Зураб Константинович Церетели
1943
http://www.tsereteli.ru/
Зураб Церетели
Зураб Константинович Церетели родился 4 января 1934 года в
Тбилиси в семье грузинского интеллигента, сохранявшей старинные традиции. Его
отец Константин Георгиевич известен в Грузии как инженер-строитель. Заметное
влияние на пытливого и восприимчивого ребенка оказал дядя, брат его матери
известный живописец Георгий Нижерадзе. В его доме, где мальчик провел
значительную часть своего времени, постоянно бывали крупнейшие деятели культуры,
видные художники - Давид Какабадзе, Серго Кобуладзе, Уча Джапаридзе и многие
другие. Они стали первыми учителями увлекавшегося изобразительным искусством
юноши.
В 1952 году З.Церетели поступил в Тбилисскую академию
художеств. Ему не пришлось долго выбирать себе профессию: призвание рано
проявило себя, общение с крупнейшими мастерами утвердило его в желании стать
художником. В те годы Академия художеств в Тбилиси была одним из основных
центров, где сохранялась классическая художественная культура. Здесь преподавали
не только уже упоминавшиеся знаменитые мастера, но и целый ряд прославленных
профессоров Академии художеств в Петербурге, вынужденных уехать на Кавказ. Они
передали З.Церетели богатейшие традиции российской художественной культуры,
сохранившиеся в их творчестве со времени «серебряного века» Особенно
значительную роль сыграли в этом профессора П.А.Шарлемань и В.Н.Шухаев, мастера
классического рисунка. Благодаря своим учителям З.Церетели получил великолепную
академическую школу, которую сохранил на всю жизнь, несмотря на постоянное
стремление к творческим поискам.
1958 году уже при выпуске из Тбилисской академии его тяга к
эксперименту, к стремлению найти новые средства выражения привели художника к
конфликту с официальным направлением в живописи. Его дипломная работа «Песнь о
Тбилиси», получившая горячее одобрение М.Сарьяна, тем не менее не была допущена
до защиты из-за «элементов условности». З.Церетели проявил ещё одно качество,
которое пройдет через всю его жизнь. В считанные дни он написал для диплома
портрет одного из своих друзей, и он был принят Академией.
Не случайно местом первой работы З.Церетели стал Институт
истории и этнографии Академии наук Грузии. Она раскрыла перед ним возможность
изучить народное искусство, получить вкус к его яркости и вековым, обобщенным
поколениями мастеров образам. Это существенно помогло художнику в его
становлении как монументалиста.
Зураб Церетели начал свою работу в качестве
художника-монументалиста в Грузии в 1960-х годах. В Пицунде мастер выступил не
только создателем отдельных монументальных произведений, но и был главным
художником всего огромного комплекса. Вместе с архитекторами им была разработана
концепция всего ансамбля - крупнейшего в Советском Союзе той эпохи, основанного
на взаимодействии многих десятков разнообразных художественных элементов как
внутри зданий, так и снаружи, в парках и у моря. Возникла целая и яркая
художественная среда не только декоративно-насыщенная, но и наполненная
символическим содержанием. Создание такой среды станет с этих пор одним из
основных принципов монументализма Зураба Церетели.
Успехи, достигнутые в Пицунде, во многом определили
дальнейшее направление работы мастера. Развивая их, он создал великолепные
мозаики Дворца профсоюзов и ресторана «Арагви» в Тбилиси, прочно вошедшие в
историю монументального искусства XX века. Здесь он сумел достигнуть подлинной
космогоничности художественного замысла, широко используя в современном
контексте мифологические образы народного искусства. При этом совершенство
мозаики, яркость и гармоничность цветов придали особую значительность взгляду на
мир, выраженному мастером. В середине семидесятых годов Зураб Церетели находит
новые формы мозаичного искусства. В оформлении здания автовокзала и парка Победы
в Тбилиси он вырабатывает технику мозаичного рельефа, а создавая монументальные
произведения для черноморского курорта в Адлере он обращается к объемной
мозаике, делая в этой технике трехмерные скульптурные композиции, принесшие ему
известность как в России, так и за рубежом, вызвавшие восхищение у известнейшего
из мастеров мозаики XX века мексиканца Альфаро Сикейроса.
Во второй половине семидесятых и в восьмидесятых годах
художник уделяет особое внимание работе в металле. Он разрабатывает творческие
приемы, позволившие активно использовать крупные металлические горельефы в
архитектуре, как при создании отдельных зданий, так и на градостроительном
уровне. В этой технике им были исполнены многометровая стела «Человек и солнце»
в Тбилиси, монумент на горе Дигоми, также в столице Грузии, Памятник в честь
Специальных Олимпийских игр детей-инвалидов в Брокпорте в США, грандиозный фриз
гостиничного комплекса в Измайлове, возведенного для Олимпийских игр в Москве,
оформление гостиницы «Ялта» в Крыму, наконец, изумительная по своему
художественному качеству, состоящая из десятков скульптур, монументальная
композиция, окружающая сплошь покрытое мозаикой здание мастерской художника в
Тбилиси.
Одним из выдающихся достижений мастера конца семидесятых -
начала восьмидесятых годов стало возрождение техники древней перегородчатой
эмали. Оно стало возможным лишь благодаря упорной многолетней работе,
бесконечным технологическим поискам. Это было подлинное творческое применение
традиций. Возможности старинных эмалей, с их четкими, выразительными контурами и
переливчатым блеском Зураб Церетели использовал в современном монументальном
искусстве. Были найдены способы придания нового масштаба композициям из эмали,
они впервые в истории искусства стали средствами обогащения художественных
образов архитектурной среды.
Одновременно Зураб Церетели продолжал создание витражей,
также широко экспериментируя в этой области. Он стал применять массивное колотое
стекло - в витражах дворца Профсоюзов в Тбилиси и в здании посольства Грузии в
Москве, матовые полупрозрачные стеклянные поверхности, сверкающие, праздничные
искрящиеся крупные стеклянные блоки - в здании посольства России в Тбилиси и в
музее Великой Отечественной войны в Москве.
В конце восьмидесятых и в девяностых годах художник
продолжает активно работать в области монументального искусства, причем его
произведения появляются на улицах и площадях многих городов мира. В Нью-Йорке у
здания Организации Объединенных наций он создает скульптуру, символизирующую
победу добра над злом. В лондонском Сити встает его скульптура, посвященная
переменам, происходящим в сегодняшнем мире, обозначающая конец холодной войны -
композиция «Человек проходит сквозь стену». К пятисотлетию Америки мастер
возводит в Испании в Севилье грандиозный монумент в честь Христофора Колумба. В
этих его работах сфокусировались творческие искания предшествующих лет, но
появились и новые черты, прежде всего отчетливое стремление художника обозначить
в полной мере свою идейную позицию, что для него было не характерно при
тоталитарном режиме, поскольку она не соответствовала господствовавшей
идеологии. В его работах последних лет содержательная концепция приобретает все
значение.
Несмотря на громкие успехи во всем мире, основные события в
творчестве Зураба Церетели совершаются в Москве. Его последние грандиозные
работы в столице России, несомненно являются главным воплощением в
монументальном искусстве особенностей нашей эпохи, выражением того напряженного
момента истории, который мы переживаем. Многие художники отступили под натиском
времени, Зурабу Церетели оно придало ещё больше сил и энергии, неукротимой
творческой страсти. Он находится в самом центре происходящего преобразования
Москвы, и его монументальные произведения определяют то, каким останется в
истории облик столицы России рубежа тысячелетий - ансамбль на Поклонной горе,
Манежная площадь, монумент Петру Великому.
Скульптурно-пространственная композиция "Святая Нина" (высота - 19
м). Тбилиси (Грузия), 1988-1994
Памятник "300 лет Российского флота" или "Петр 1" (высота - 96 м).
Москва (Россия), 1997
Чарли Чаплин. Бронза, высота 3 м, 2005
Памятник князю Олегу Рязанскому. Россия, Рязань, 2007
Сон