См.: Андрей Ероффев
http://www.aerofeev.ru/content/view/189/147/
"«Политическое искусство в России» представляет соц-арт в хронологическом развитии – от московского проекта В.Комара и А.Меламида 1972 года – до работ последних лет А.Виноградова и В.Дубосарского.
Соц-арт возник в неофициальном искусстве СССР как реакция и пародия на доминирующий официозный стиль «социалистический реализм». Термин «соц-арт» был придуман по аналогии со словом «поп-арт» творческим дуэтом В.Комара и А.Меламида в 1972 году. Так ими был назван проект из нескольких ироничных картин для очередной квартирной выставки. По мнению художников, советским гражданам не было знакомо изобилие предметов потребления (с которыми работал американский поп-арт), однако они были пресыщены социалистической идеологией и агитационной пропагандой. В своих работах художники анализировали визуальную идеологию тоталитарного государства. В отличие от представителей поп-арта, они работали не только с изобразительными, но и словесными клише, с социальными и поведенческими моделями. Их произведения воплощались как в форме традиционной станковой картины или объекта, так и манифестов и перформансов. Когда вокруг художников образовалась группа единомышленников, понятие «соц-арт» стало названием их общего творческого метода. Аналогичные приемы работы использовали и другие существовавшие в Москве группировки советского андеграунда. В дальнейшем в качестве фирменного продукта московской школы неофициального искусства соц-арт был воспринят и интерпретирован поколением 1980-х. Также он распространился по всей художественной сцене времен Перестройки. Соц-арт стал стилем эпохи".
См.: http://azbuka.gif.ru/alfabet/s/soc-art/
Азбука современного искусства
"Гибрид соцреализма и поп-арта. Термин изобретен
основоположниками направления Виталием Комаром и Александром Меламидом,
двуглавым отечественным аналогом Энди Уорхолла. Уорхолл воспроизводил и
тиражировал укоренившиеся в массовом сознании образы, а Комар и Меламид,
соответственно – идеологии. Оно и понятно: поп-арт мог возникнуть только в
«обществе потребления», а соц-арт – порождение тоталитарного общества, все члены
которого были жертвами насильственной идеологизации. Соц-арт деконструирует язык
власти, в этом смысле он близок к традиции политического анекдота – потому так и
любим. До сих пор, межу прочим.
Соц-арт, по свидетельствам очевидцев, был рожден в заснеженном пионерском
лагере, где в 1972 году художники зарабатывали на жизнь, рисуя портреты
пионеров-героев. Как позже уверял Александр Меламид, соц-арт «никогда не
придумал бы один художник. Только два выпивающих друга могли – в процессе
многодневных разговоров во время оформления пионерского лагеря – решиться на
это...».
Конечно, соц-арт – это не только Комар и Меламид. Это, безусловно, Александр
Косолапов – со связанными руками на фоне серпа и молота, автор «первобытного»
«Первого лозунга», сложенного из костей на красной тряпице; Борис Орлов,
многократно воспроизводивший в дереве своеобразную поэтику советского
милитаризма; Ростислав Лебедев, автор множества серий абсурдных карточных колод
и певец «советской Венеры»; Леонид Соков, автор ужасающих «голосующих рук»,
деревянных серпа и молота и портрета Сталина с Мерилин Монро на фоне цветастых
обоев; гениальный остроумец Вагрич Бахчинян, мастер лаконичного абсурдного
жеста, в частности, снабдивший изображение Ленина с девочкой на руках заголовком
«Лолита»; Эрик Булатов, неоднократно перечеркнувший в своих картинах небо и море
надписями загадочного содержания, узнаваемые рубленные шрифты которых, однако,
превращают живопись в советский плакат... В рамки соц-арта вполне вписываются
многие работы «московского» Ильи Кабакова, эстетика соц-арта присутствует в
красно-белых «Лозунгах» КД и в знаменитом «Золотом Диске» Мухоморов. Разумеется,
я упомянул далеко не всех: соц-артом хотя бы время от времени занимались почти
все «неофициальные» художники – как все граждане СССР порой рассказывали
анекдоты. Это было естественной, почти физиологической потребностью – так мне
кажется.
К слову сказать, в отечественной литературе соц-арт благополучно разрабатывается
по сей день Владимиром Сорокиным и Павлом Пепперштейном. Впрочем, по мнению
автора этих строк, «Поколение П» Виктора Пелевина – ярчайший пример обновленного
литературного соц-арта (обновленного потому, что автор разрабатывает не
классическую иконографию советского искусства, а ультрасовременные,
постсоветские реалии)".
Виталий Комар и Александр Меламид
Проект конструирования очков для каждого советского гражданина
| Искусство СССР в середине 60-х – начале 80-х годов | Содержание |
